有上述分解我们可以知道艺术总是在向技术发起挑战，也就是说，人类的精神追求，总是要求物质给予相应的支持和体现。而技术又总是以自身的进步，不断地响应着这种挑战，不断地支持和体现美的艺术（FINE ARTS）。19世纪中叶，工业革命最早的英国，迅速地成为“全球车间”（WORKSHOP OF THE WORLD），于是，为了扩大世界贸易，就有了1851年举办国际博览会的需求。博览会的巨型展厅，通过设计这个载体，把艺术与技术紧紧地拉在一起。由园艺师约瑟夫?帕克斯顿（JOSEPH PAXTON）设计的展览大厅，后来被人们称为“水晶宫”的建筑，就成了艺术向技术挑战的杰作。技术也很快回应了这一挑战。当时，钢铁和水泥已经大量生产，正好为建筑提供新材料并促进技术革新，使建筑走向具有前所未有的面貌——工业化生产，装配式施工。因此，一座新设计、新工艺、新材料的水晶宫展现在人们面前。

　　写字楼设计：水晶宫对世界近现代建筑史，乃至工业设计史，影响极大，因为它本身就是一个工业化产品，表现了工业化生产的定型化。这种生产上的定型化，必然要求设计上的标准化。各个立面只显示出必不可少的结构，除此之外没有任何多余的装饰，从设计思想到制作安装，突破传统建筑观念，成为世界上第一个体现初期功能主义风格的重要作品。水晶宫的出现，预示了20世纪设计的三大发展方向：机器成为风格的塑造者；技术作为新建筑、新产品、新材料的直接来源；非建筑师取代建筑师的地位，成为建筑风格的革新者。水晶宫成了现代设计的代表作，以至于我们今天还常常以它为案例，谈现代主义、功能主义、结构主义等等的发生与发展。然而，然而我个人认为水晶宫的确是艺术与技术通过设计这个载体产生的不朽艺术作品。

　　但是，在此之后人们很快就陷入新的追求当中，于是，到了1977年，法国蓬皮杜文化中心建成，这是艺术向技术挑战的更高阶段。这种挑战也许预示着现代艺术走向新生，或许也预示着技术在创造艺术。

　　蓬皮杜文化中心是一座由钢管和玻璃管构成的庞然大物，特别引人注目。蓬皮杜文化中心，是一个容造型艺术、建筑艺术、城市规划艺术、影视、文学、音乐、舞蹈，以及其它种种最现代化的表现手段于一身的杰作。它的每一层都有7500平方米宽阔的面积，整座建筑上下均衡，占地一公顷，由13根立柱和84根长48米，重72吨的钢梁构成桁架。建筑物前留有面积达一公顷的空地，周围的楼房经过精心修整，恢复了18世纪的原来面貌。文化中心门前的空场地呈坡形，可容纳自发性的娱乐活动及露天表演，使传统的街头艺术得以恢复，成为卖艺者自由活动的“天堂”。